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奇境圖书舘 艺术鉴赏分享课

2019年5月12日 15:00 ~ 2019年6月2日 16:00

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    设立艺术课程分享课的初衷,是因为在绘本课程中,当小朋友将自己的画作交给家长时,大多数家长第一时间是充满疑惑,并纷纷表示看不懂孩子到底画了个什么东西,对创作意图也是一头雾水,三言两语就结束了讨论环节。


    这其中很大的原因就在于大多数成年人评价一幅画的标准还停留在“像”或“不像”。


    然而,在现当代艺术史中,大多艺术家并没有因为画得“像”而名声大噪,他们的作品大多都以人为主题,但作品中的人物形象与现实中的人存在很大的出入。


      不信,你看看下面这些作品里的人物:

    莫蒂里安尼

    莫蒂里安尼是二十世纪巴黎画派的代表人物,他的艺术创作主要是人物画创作。他笔下的人物形象多为椭圆形或鹅蛋形的脸庞、不对称的眼睛、细长而扭曲的鼻子、小而翘的嘴以及长长的脖颈,对于最能展现人物内心世界的眼睛,他选择用平涂或者不画的方式去表达。


    埃贡·席勒

    席勒的作品明确显露出他对人物情绪的强大掌控力,用夸张的人物造型和大胆的表现手法,精确地呈现出在扭曲的身躯中所蕴含的对生的欲望和死亡的恐惧。在席勒当时生活的时代他的创作受到了很多非议,人们很难理解席勒的创作意图,对其评价为“色情的、变态”的画家。


    费尔南多·博特罗

    博特罗的绘画作品中的物体形象大体基于客观现实的基础上,加以夸张、放大产生一种膨胀感,怪诞的同时又具有喜剧色彩。博特罗曾用“后抽象图象表现法”去定义自己的绘画,他认为作品中的构成来源于自己对抽象经验的尝试。


    亨利·摩尔

    亨利·摩尔是二十世纪最具影响力的雕塑艺术家之一。他的作品去掉了民族的界限,去掉了时代的界限,去掉了地域的界限。他的“人”无始无终,非今非古,不分地域,不论种族,甚至去掉了一时的悲伤和一时的欢乐;它是超时空的永恒的“人”,是全人类的浓缩,是个大写的“人”。


    这些作品里的人物究竟为何会变成“奇怪”的样子,而且还会被记载在艺术史上?


    艺术鉴赏分享课将与你一起探寻这4位艺术家所处的时代背景、生活经历和艺术观念,通过解析他们的作品的创作理念和方法,进而探讨要不要以“像”作为评判作品的标准这一话题。


    时间:15:00-16:00(周日)

    地点:奇境圖書館

    适合人群:艺术爱好者

    费用会员免费;非会员按入馆费用提前报名(¥50元/人,¥120元/3人)

       主题:

      5.12 脸被拉长的女人 莫迪里阿尼

      5.19 骨感“美”埃贡·席勒

      5.26 膨胀了的人 博特罗

      6.02 “残缺”的身体 亨利·摩尔



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