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去年的12月，我们以“雅俗共赏的音乐剧”为主题，与大家一起分享了《悲惨世界》《剧院魅影》《吉屋出租》《耶稣基督万世巨星》《汉密尔顿》五部经典音乐剧。音乐剧（musical）是现代产物，传播度高，易于传唱，它传承自起源于16世纪的歌剧（opera）。

歌剧最早诞生于佛罗伦萨，使用意大利语演唱，这是最经典的歌剧形式。除了意大利语歌剧外，德语、法语、俄语和英语歌剧也有众多观众。在不同的国家和文化中，歌剧有着不一样的风格形式，大致脉络可分为巴洛克、古典主义、浪漫主义和20世纪这几个时期。

相对于现代音乐剧，歌剧的演绎方式非常严格，对声音条件更为苛刻，遵从一定的程序，音乐性极强，即便往往改编自文学名著，剧情也要服从于音乐。在唱法上，歌剧要求咏叹调和宣叙调相结合，合唱和重唱相结合；宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。在几百年的发展过程中，歌剧也几经变革，其中莫扎特的革新可谓处在了一个新旧交接处。莫扎特继承了格鲁克的歌剧改革思想，继续改革正歌剧，同时又有自己的主张。

在歌剧里，音乐才是传递情感的载体，这是莫扎特的第一原则。“重唱”在莫扎特歌剧中占有重要的地位，成为戏剧发展的重要手段。莫扎特对“序曲”的改革最为知名，序曲在音乐中最初是指歌剧、清唱剧、大合唱、舞剧或其他戏剧作品演出之前的一段前奏式的器乐曲，即主要是一种热场性质的音乐。这种早期的闹场音乐非常简单，实际上只是几声响亮的号声而已，相当于现今剧场演出之前的铃声。但莫扎特的歌剧“序曲”简练个性，在性格上与全剧有更多的联系，他把序曲创作的重点放在对作品中人物的形象、个性、整体气氛渲染和整体音调确认上，奠定正歌剧的基调，甚至暗示主人公的命运，在艺术上起承转合。在乐队方面，莫扎特也有突破探索，不但在序曲，包括整个乐队的伴奏也不再是单纯伴奏，在音调、形象、气氛上对歌剧起烘托作用。

莫扎特一生写过20多部歌剧，他的创作不仅改良了歌剧形式，也极大地丰富了歌剧内容，很多剧目成为经久不衰的经典。本期选取莫扎特的四部经典歌剧，以及与莫扎特有关的带有传记性质的音乐剧和电影，分为周五场和周末场。舞台艺术往往是最适合多人参与且契合新年气氛的，让我们在莫扎特的音乐中度过2022年最后一月。

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12月9日

《费加罗的婚礼》以19世纪30年代革命后的法国为背景，旧秩序的无情解体使人们产生了强烈的失落感。1786年，《费加罗的婚礼》于维也纳奥地利国家剧院首演。由于此剧题材敏感，上演期间国内的贵族大为愤慨，皇帝个人虽然很欣赏这部作品，但迫于压力，曾多次要求莫扎特删改内容。

《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是中国乐迷最为熟悉的一部，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。《费加罗的婚礼》至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一，有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系，宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白，至今仍是许多观众念念不忘的经典。让人眼花缭乱的进行速度，带出男女之间你来我往的情境、种种约定承诺造成的混乱情形、还有谁对谁唱情歌、谁看谁却不是谁的有趣故事。随着近代舞台的技术进步，每一次观赏此剧时都有全新的体会。

本版为2006年英国皇家歌剧院版。

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12月16日

英国皇家歌剧院版《唐·璜》，由奥利弗奖得主卡斯珀·霍尔腾（Kasper Holten）执导并首演于2014年，被《泰晤士报》誉为“情感饱满、引人入胜的一版制作”。奥利弗奖获奖舞美设计师埃斯·戴芙琳（Es Devlin）与她的老搭档多媒体设计师卢克·霍尔斯（Luke Halls）共同打造的舞台装置，为观众提供了一个洞察角色情感与思想的机会。在2019年最新影像版中，当今炙手可热的男低音埃尔文·施罗特（Erwin Schrott）继《浮士德》之后，再次出演“迷人的反派”！

歌剧《唐·璜》是莫扎特在1787年创作的，这也是他和剧作家洛伦佐·达·彭特（Lorenzo da Ponte）继《费加罗的婚礼》后合作的第二部具有里程碑意义的作品。故事取材自西欧家喻户晓的传奇人物唐·璜，一个玩世不恭的情场高手。犯下杀戮罪行后，他的无所忌惮唤醒了来自地狱的黑暗力量……《唐·璜》将悲剧、喜剧甚至超自然元素完美融合，至今看来仍是一部极具开创性的歌剧作品。

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12月23日

《女人心》是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧（Opera Buffa）典范之一。1790年首演于维也纳，是莫扎特作品中形式最完美和平衡的一部，在今天它被认为是最富于人情味的最优秀的喜剧之一，是关于人性和人类感受，忠贞与不忠贞的微言大义。

故事发生在18世纪的那不勒斯，老光棍阿方索与两位年轻人打赌说：“你们正在热恋的情人对你们的感情是否是如你们自己所说的那样真挚，我很怀疑。要不然我们来验证一下如何？”两位青年欣然同意，于是这个老光棍就出下了一个馊点子，他叫两位青年佯装因公务外出，在与各自的情人道别后，却乔装成斯洛文尼亚富有的青年，去分别追求对方的情人，如果追求成功，则验证他的疑惑是正确的。于是乎两位青年便努力使出了他们各自的追求女人的绝招，来证明另一方的女人的不忠。全剧犹如室内歌剧小品一样，角色只有六人。

本版为2014年大都会歌剧院版。

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12月30日

这部歌剧取材于诗人维兰德（c. m. wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（dschinnistan，1786-1789）中一篇名为“璐璐的魔笛”（lulu oder die zauberflöte）的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。

用德语演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的，也是莫扎特最后一部歌剧。当时的莫扎特生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。但莫扎特的创作热情依然很高，他在其中放入了许多歌剧元素，融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。

故事讲述埃及王子塔米诺在临危受难之际得到了夜女王的拯救，夜女王将自己的女儿帕米纳的肖像拿给塔米诺看，美丽的帕米纳一下子就俘虏了王子的心。夜女王告诉王子，帕米纳被一位名叫萨拉斯特罗的 男子给掳走了，如果王子能够将自己的女儿平安的带回来，就把帕米纳许配给他为妻，塔米诺欣然应允。

实际上，萨拉斯特罗并非夜女王所说的那样十恶不赦，夜女王的丈夫在死前将女儿托付给他，交由他来管教，这一举动招致了夜女王的不满，于是设下了如此的计谋。在拯救帕米纳的途中，聪慧的塔米诺渐渐识破了夜女王的阴谋。

12月24日

周六

音乐剧《莫扎特》是一部德奥音乐剧，由Michael Kunze作词，Sylvester Levay作曲。全剧共有53首歌曲，分为两幕进行演出，其中包含了流行、摇滚和古典等各种风格的歌曲。

这部音乐剧概述了莫扎特的痛苦而又短暂的一生，突出了他对艺术的极致追求和对自由的无限渴求，也描绘出由此在他生活中与父亲和Colloredoqin亲王产生的冲突。这部音乐剧最特别的设定是，在舞台上让Mozart和一个孩子Amadè同时出现, 他就是小时候的Mozart, 永无停止地在写新的交响乐，最后也是他终结了Mozart的生命。

这是一部描绘了音乐家莫扎特一生的法语摇滚音乐剧。美声与通俗的结合，摇滚与古典的跨界，还有众多外形杰出、声音美妙的演员，都成为了这部剧流行于世界的原因。

莫扎特自幼便展现出了过人的音乐天赋，长大后，他和同为音乐家的父亲一起为教皇工作。新上任的统治者是一个毫无情趣，性格异常古板的男人，这让向来自由不羁的莫扎特感到难以忍受。20岁那一年，莫扎特和母亲一起离开了故乡萨尔斯堡，前往欧洲另谋生路。

然而，莫扎特的出格和放纵让所有人都不愿意雇佣他，向他投怀送抱的阿洛伊西亚也不过是想接着他的名气向上攀爬而已。在巴黎，莫扎特的母亲去世了，事业爱情双双失败的音乐家垂头丧气的回到了家乡。但他并没有气馁，而是坚持着自己的梦想，等待着出人头地的机会。

本片从一个宫廷乐师萨里埃利的角度，为我们呈现了天才莫扎特的一生。萨里埃利是维也纳音乐界里有名的人物，自视甚高的他自从遇到了莫扎特，心里的妒嫉之火便熊熊燃烧不能平息。莫扎特总能以他超乎常人的音乐作品赢得全场惊叹，他的《费加罗的婚礼》等歌剧，都成了传颂千古的经典。

萨里埃利对莫扎特又羡慕又嫉恨的心理已经发展到几乎扭曲的地步。他在莫扎特的事业上一次次的从中作梗——故意缩短歌剧的上演周期，恶意删改莫扎特的作品，在莫扎特承受着丧父之痛时给他无情的精神折磨。贫穷虚弱的莫扎特在生命最后的几年里，写就遗作《安魂曲》，一代大师35岁就与世长辞，留下不朽作品。而萨里埃利，早有等待他的宿命般的结局。