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木刻即写作

——《你的表情就是我的符号》新书分享会

嘉宾：刘庆元

时间：2019.4.20 19:00-21:00

地点：单向空间·杭州乐堤港店3F 文艺现场

（拱墅区远洋乐堤港文化体验区B201）

主办：安徽教育出版社、单向空间

参与方式：活动免费，预先报名

【活动介绍】

在刘庆元看来，刻木刻是说话，是走路，是一种和自己生活密切相关的平常举动，重要的是刻写状态，是速度、记录和现实感。他以刀代笔，放刀直干，生活万象都在他的刻刀下迅速体现，不分题材大小，就像记日记一样。

刘庆元以木刻作为自己的日常工作方式，持续关注中国原创文化生态，参与不同领域的当代文化游击活动，因此他的作品经常为音乐节、诗歌朗诵会、现代舞剧团、文化传播等选作海报和宣传品。他的艺术创作已经不只是在做一种绘画体验，而是以艺术的形式与当下社会持续对话、持续生产。

木刻于他而言，已经超越了版画的本体领域，拿他自己的话说，木刻是“一种写作行动和过程实践”、“木刻就是我的写作”。

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【嘉宾简介】

刘庆元，1972年出生于重庆市，1996年毕业于广州美术学院版画系，广州美术学院跨媒体艺术学院实验艺术系副教授，硕导。

除日常教学外，其艺术工作涉足当代文化领域的不同界别，如音乐节、实验剧团、文学、设计、民艺乡建等，同时也参与当代艺术活动及展览的策划和组织。

其个人作品参加了第10届法国里昂国际双年展、第8届上海双年展、第7届深圳国际水墨双年展、2011成都双年展、第2013/2015/2017深港城市建筑双城双年展、第15届威尼斯建筑双年展平行展等国内外展览。

【相关图书】

《你的表情就是我的符号》 

刘庆元 著

安徽教育出版社，2018年10月出版

本书收录刘庆元 1997—2017 年创作的木刻作品 400 余件，分“团结紧张严肃活泼”、“看到过说不出倒想起来了”、“无形的战线”、“手艺人图书馆”、“你的表情就是我的符号”、“城市民谣”、“面对面”等主题。

作者长期涉足设计、文学、音乐等不同领域与界别，遵循木刻艺术“以黑白为正宗”的创作理路，博采众长，匠心独运，形成了凝炼简洁、粗犷恣肆、自由灵动的艺术风格，呈现出对当下社会和生活万象的关注、观察和思考。

【相关评论】

在那间紧挨着胡一川住所的工作室里，刘庆元疯狂地搜寻着记忆中的各种社会生活素材，他越来越不计较这些素材是否具有永恒性。他想起延安的文艺干部们连夜赶制木刻的情景，他受到传染，他已经渐渐习惯了快速刻制。他说：“刻的意识和状态最重要，不单是技术。”于是，我们看到，刻木刻对于刘庆元来说不再是一件神圣的事情。刻木刻是说话，是走路，是一种和自己生活密切相关的平常举动。为了强调这个举动的非功利性，刘庆元在“木刻眼”之外又发明了一个词：木刻生活。这是又一次升华，它表明的不仅是画家已将它作为一生的唯一选择，也预示着从今以后木刻将通过介入现实而具有一定的杀伤力。

——艺术家陈侗

作为大学老师，刘庆元熟悉青年文化，熟悉时代的最新表情。他在微信上经常发给我形形色色的表情包和动图，一个为老不尊的中年艺术家，如此日新月异地、加班加点地卖萌。他说：都是我的学生发给我的。他会在发一通表情包和动图给我之后，突然发一张最新木刻作品给我，然后说：晚安。这已经成为我们日常交往的某种仪式。

在表情包泛滥的时代，人们已经不需要说话了，表情包成为我们的面具。在互联网图像泛滥的时代，图像，尤其是手机和电脑屏幕上的图像，俨然成为迅速移动、扩张的墙，而刘副教授，每每午夜惊魂，偷偷把“炸药包”塞到墙角，然后对这个时代，也对自己道一声：晚安。或许唯有这样的仪式，才能让他安然入梦，并在第二天带着更沉甸甸的眼袋回到人间。

——评论家张晓舟

一架飞机在高空轰鸣而过，你突然弯下腰去抓起一块石头扔向它——这在常人看来毫无逻辑也毫无内涵的画面，也许正是刘庆元之流无比着迷且渴望捕捉的瞬间。而一旦你傻乎乎开口问他：“刘老师，请问你这样做到底想表达什么样的思想呢？”他会立马用一套蹩脚的咏春拳将你击倒，然后若无其事地慢慢走开……

刘庆元的作品缺乏感情，而且，越来越没有感情。——不过在我看来，这一种是相当闪光的品质，是赤裸裸的赞美。

倘若我也会木刻，应该也能够沿袭他的情绪，创作出类似《请将你的手拿开》，或者《为了您和他人的安全》这样毫无情感指向的作品。就算你看不到画面，想必也多少能觉察到我此时此刻躲在角落里的坏笑。

——音乐策划人涂飞

刘庆元的木刻作品多年来风格有数次明显转变，但不变的是他对于人物形象的痴迷，位于他的木刻核心位置的永远是“人”。他倒是有一组作品叫“风景”，可是在其中你找不到任何“风花雪月”的影子，它们被还原成神秘的组合在一起的黑白色块，将它们命名为“反讽的风景”或者“风景的反讽”也许要恰当些。……但是，与其坐着思考，不如像刘庆元那样拿起电锯，现在就做，让思想和形象在震颤中成形。

——诗人凌越

坚持黑白分明的道路，这正是刘庆元的基本纲领。木刻家的个性被他的器物所照亮，变得更加犀利起来。在雕版的上空涌现了强悍的黑白对话。这是木器的神学，不倦地书写着光与暗的对位。借助人与木纸的契约，史诗的叙事被解放了，产生出某种摇撼人心的宏大力量。

刘庆元就这样握住了木刻的灵魂。他比任何人都更深地预见到，“在完成最后一张黑白木刻的时候，你会看到色彩。”但这不是世俗的五彩，而是世界的原色。

——朱大可批评家

我认为刘庆元首先是一位真正意义上的自觉的艺术家。他是一个知道自己是谁，自己可以干什么，自己要干什么的艺术家。这种艺术家像植物一样，是有机地发展和长成起来的。他并不特别偏爱明或暗，阳光或雨水，他就是他所是的，他就在他所在的。与此相称，他对宇宙、世界、人生也是采取全局性的统览，既爱观察又爱反省。他走他的路，自然而自信，尽管未必胸中有地图，却有明确的方向。

重要的是，当方向明确之后，他能够平静地对待路上或大或小的阻碍和诱惑。他从事一门几乎失传的技艺，并不是为了与众不同；他选择木刻，不如说是木刻选择他；他喜欢黑白并不是因为他讨厌彩色；他支持这并不是因为他反对那；他既走在时代面前，又落在时代后面，那是因为时代对他来说不只是前面或后面；他既前卫又保守，那是因为前卫或保守都不是他的考虑，而只是一条复杂的脉络中的两条暗线而已；他不断在变，那不是因为他刻意求新，而是自然发展，格局早已在那里，他只不过是把它廓清而已。

                                               ——黄灿然 诗人 翻译家